Els treballs i els dies. Alfons Borrell

Gemma Cascón > text i fotografia

Els treballs i els dies. Alfons Borrell. 
Fundació Joan Miró
Del 3 de juliol al 27 de setembre de 2015

Un dels grans mèrits d’Alfons Borrell (Barcelona, 1931) és haver sigut i ser fidel a ell mateix. Des del moment en què va conèixer el pintor Anglada Camarasa i va descobrir que la pintura “podia tenir altres camins” va saber trobar el seu centre i l’ha seguit de forma continuada i coherent al llarg de tots aquests anys. La seva obra, que va evolucionar des de la figuració inicial a l’expressionisme abstracte, està marcada per la pèrdua de la seva dona l’any 1988, moment en que adopotarà un radicalisme formal.

El títol de l'exposició, Els treballs i els dies, fa referència a l'obra homònima del poeta grec Hesíode i a dues característiques inseparables de l’obra de l’artista sabadellenc, la constància i la intensitat. “La pintura forma part de la meva vida diu […] jo vull ser pintura, de fet.[…] Perquè hi ha dos tipus de pintors: el que pinta el mar des d’una distància, aparentment des d’una finestra, i el que baixa per les rampes, passa per la sorra, es fica dins el mar i en surt tenyit de blau”.

“La pintura d’Alfons Borrell demana a l’espectador formes d’experimentació més que codis d’interpretació; reclama una aproximació fenomenològica més que psicològica” ens diu Oriol Vilapuig, comissari de l’exposició. I és aquest recorregut silenciós [perquè tota experimentació d’aquesta intensitat demana silenci] pels set àmbits que ens planteja l’exposició, el que ens permet sortir a tots nosaltres impregnats, també, de pintura. Un recorregut que no voldriem que s’acabés mai, perquè l’obra de Borrell no s’esgota en ser mirada, més aviat s’activa, i de retruc, ens activa.

Tot i ser un dels màxims representants de l’abstacció pictòrica a Catalunya, a Alfons Borrell se’l coneix poc. Potser perquè a ell mateix li agrada mantenir-se al marge “si vols que et digui la veritat, m'agradaria ser invisible”. Però, cal que et conegui tothom per ser considerat un bon artista? N'hi ha prou amb que et conegui qui et vulgui conèixer, diu l'il·lustrador Jordi Alcaraz al documental Reconèixer Borrell, que també es pot veure a l’exposició i en aquest enllaç. 

Perdre's aquesta exposició seria com anar amb barca i no mirar el mar.

LECTURAS EQUÍVOCAS

Lucía Egaña (publicat al blog Violencia de la intimidad)

¿es la autora de un texto la responsable de las lecturas (equívocas e inequívocas) que de él se hagan? siempre pensé que no. a pesar que desde el año 2001 ya sostenía con garras y uñas que una producción cultural (llamémosle así a un libro, un video o un artefacto artístico) no estaba concluida en su producción sin la asimilación de ésta por un otro (digamos en su lectura, visión o apreciación).
hay entonces, siguiendo la línea torcida que yo misma he dibujado, una situación de “responsabilidad compartida” (así rotulaba la televisión chilena a los contenidos que emitía, como forma de no cargar con toda la “culpa”, con toda la responsabilidad que significaba el emitir a través de un medio sin “llaves de seguridad” un contenido presuntamente impropio) que implica en la constitución de algo su asimilación y por ende una entidad que es flexible e indeterminada y que excede como mínimo a su productora, aunque de alguna forma está vinculada a ella. es como una entidad nueva formadas por agentes que no se conocen entre sí.
cuando teresa de lauretis se lamenta de que su (en principio) revolucionario término “teoría queer” se haya institucionalizado de forma impropia, algo que tenía por objetivo la ruptura total; o cuando judith butler prácticamente se retracta de haber utilizado en un párrafo la figura del drag king para ejemplificar la noción de performatividad, al darse cuenta que una masa que crece potencialmente con cada traducción de su texto define de forma reduccionista la performatividad a través de esta figura, entonces… entonces las veo a ellas algo agobiadas por reencauzar su producción, justo en ese posible punto de fuga que es la asimilación. algo que ellas, a pesar de su cerebro, no logran controlar ni con los más amplios ejercicios de fuerza mental.
fantaseo con una escala evaluativa (y perversa como cualquier estadística) en la que se cuantifiquen las lecturas equívocas de los textos.
¿cómo se puede “blindar” un texto? ¿cómo aprehender el camino que hace lo que sacas afuera, cuando ya no es tuyo?
improbable, imposible y del todo inconducente sería el esfuerzo.
no hay que desconocer la revolución que nace del error. habría más bien que recurrir a este mismo error para abrir las potencialidades de lo que dejó de ser nuestro. pero foucault ya está muerto. y la butler no lee los blogs del activismo hispanohablante. y hay barreras infranqueables entre lo suyo y lo ¿nuestro? que operan como blindajes, como carcasas, como ratoneras. de todas formas, y con más de doce años de distancia, sigo pensando que un libro no es libro hasta que no le hayan comido las esquinas a muchas de sus fotocopias

[Lucía Egaña serà a NauEstruch el dissabte 7 de febrer, participant a HiloMental]

PORNOBURKA, El Raval, sin imposturas

(ressenya de Laura Casielles publicada a la revista La Marea del mes de novembre)

Se esconde la vejez, la enfermedad, la muerte. Se esconde lo que sale mal, lo que es incompleto. Todo el tiempo se nos muestran imágenes ideales de casi todo. “Dentro de la lógica de nuestra humanidad, nos creemos la mentira y nadie aguanta la verdad”, cantan los puertorriqueños Calle 13. Frente a eso, verdad es lo que quiere dar PornoBurka, primera novela de Brigitte Vasallo (1973). Y la verdad es sucia, confusa, y no se atiene a lo previsto.

Ciudad de Barcelona, barrio del Raval. Un tiempo —este tiempo— en el que “todo ha cambiado: la vida de verdad ya no habita aquí. Desapareció el día en que alguien creyó que una ciudad es un espacio y no una forma de vida, que a un barrio lo definen las calles y no las relaciones”. La trepidante, delirante, historia que sirve de eje a PornoBurka se enmarca en el espacio necesariamente desajustado que resulta de un plan urbanístico que, en nombre de la normalización y el progreso, no acabó con la miseria, sino que la escondió bajo nuevas y relucientes alfombras. “Ahora el Chino se llama Raval y es un parque temático”.

Si “autenticidad” se convierte en un reclamo turístico, todo el mundo se hace una máscara a medida. Los personajes de esta novela son seres que vagan obsesionados por afirmar su identidad en un mundo en que la diferencia se acepta, sí, pero la indefinición, nunca. Polisexuales, exiliados, artistas, militantes… Cada quien cultiva a su modo una definición que le mantenga a flote en “el sueño de ser distinto” (como apunta en el prólogo el escritor Juan Goytisolo).

Pero así no hay quien viva: “Cada vez que Pack y ©Jor-dee salen juntos, ya sea a comprar o a tomar un café, Paco y Jordi tienen una bronca descomunal”. PornoBurka nos recuerda cómo la “alternativa” puede convertirse en otro rostro de la norma; como la asunción de lo diferente puede ser un modo de neutralizarlo, una forma de domesticar la vida bajo lemas y doctrinas.

Brigitte Vasallo indaga en la máscara porque la máscara “te permite, de tanto mentir, acabar diciendo la verdad”. Una verdad que, como señala en el epílogo la filósofa Marina Garcés, “no es la verdad de uno contra el error de los demás, sino la verdad contra la hipocresía y la impostura”. La verdad que ocurre cuando dejamos de protegernos de ella. Y Brigitte nos conduce a esa bajada de armas con un recurso infalible: la carcajada. PornoBurka nos hace reírnos de todo, en una batalla abierta contra la “corrección política”. Pero esto no implica ninguna burla. Más bien nos recuerda que los eufemismos no encierran respeto, sino ganas de descargarse de la responsabilidad de pensar.

Cuerpos y vínculos

Dentro de su trama de enredos, PornoBurka alumbra lo complejo y diverso de las vidas posibles sobre todo a través de búsquedas que tienen que ver con la sexualidad. La novela está poblada de gente deseando a otra gente, follando a otra gente. La autora, que en su faceta de teórica reflexiona a menudo sobre las relaciones afectivas, se fija también en PornoBurka en la variedad, imperfección y torpeza de los cuerpos y de los vínculos. Pero asimismo en su centralidad, en su radical, innegable importancia en nuestras vidas. Al fin y al cabo, el sexo y el amor son dos de los territorios en los que más incide la idealización de las imágenes que nos configuran en el mundo. Y, quizá por eso, de algún modo esta novela parece querer decirnos que, pese a ello, podremos escondernos de la verdad en casi todo, pero no en el abrazo.

Cuando se mira la ciudad sin las gafas de la impostura, se ve la vida. La vida con lo que duele, la vida confusa y titubeante y a menudo fea. Aquí, en este libro, se nos muestra una ciudad hecha de cuerpos. Una ciudad hecha de dudas. Una ciudad hecha de vínculos. Una ciudad que no responde a su imagen oficial. Una ciudad que aguanta la verdad, aunque la verdad manche.

EL CIRC I EL RISC

Gemma Cascón

El circ, una filosofia de vida que desperta fascinació, fa viure emocions, i ens apropa a allò increïble situant-nos davant d’un espectacle on durant anys, el realisme anava al límit, on jugar-se la vida en algunes ocasions formava part del propi show, completament a pèl, sense les mesures de seguretat adequades.Una famosa anècdota explica que Frank Brown, pallasso i acròbata anglès (1858, Brighton-1943, Buenos Aires), feia un número on diversos soldats disparaven trets alhora i ell saltava per damunt de les bales. El fet és que no assajava el número perquè deia que si ho feia potser no arribaria al dia de la funció.

El circ sempre s’ha apropat a la gent, traslladant les carpes de ciutat en ciutat i amb elles tota la troupe circense, formada per malabaristes, pallassos, acròbates, mags, contorsionistes, equilibristes, gimnastes i domadors d’animals. Artistes que en una altra època podien viure en la misèria, passar fred, gana, i tot i així continuaven allà, oferint el millor d’ells mateixos. Artistes apassionats per la seva feina, que treballen buscant la perfecció de cada número, amb una constància envejable i alhora incansable.

A Sabadell s’acaba d’instal·lar La Vela, un centre de creació, residència i exhibició de circ destinat a gestar espectacles de gran format. Fins ara estava situat a Vilanova i la Geltrú, però va haver de tancar les portes per problemes econòmics, Ara ha trobat nou emplaçament fix a l’Estruch, fàbrica de creació de les arts en viu.

http://www.lestruch.cat/
http://www.mediaestruch.cat/
http://www.estruchmusic.com/

JOC DE PARAULES

Salvador Palomar- Carrutxa

Ubicats en una societat que es diu de la comunicació, on les xarxes telemàtiques possibiliten el contacte immediat i l’intercanvi de fitxers, on els mitjans de comunicació audiovisuals reflecteixen i interpreten realitats llunyanes i properes, hem redescobert el valor de la paraula i de l’oralitat en la comunicació directa i presencial. La poesia popular cantada permet transmetre emocions i expressar idees, fer burla o criticar, mostrar la pròpia habilitat creativa i provocar la participació dels altres amb el somriure o la resposta. La cançó amb el text improvisat, l’anomenem glosa o amb qualsevol altre nom que rep en les seves diverses variants –corrandes, nyacres, garrotins, albaes, jotes o cançons de pandero...– és una manifestació de folklore d’arrels antigues i present en nombroses cultures que ha conservat o recuperat, segons els indrets, tota la seva vigència. Pouant en el coneixement del passat d’on sorgeixen tonades i funcionalitats, experimentant amb noves formes, és tradició viva perquè no té cap sentit sinó parla del present.

La cançó improvisada és un recurs per a la celebració festiva de format adaptable, des de la taula familiar a la cercavila de bars, del sopar de colla al concurs de festa major o la trobada de glosadors d’arreu del país. És també una eina important per treballar la llengua i la música en l’àmbit educatiu. Jugar amb les paraules, bastint versos que s’interpreten cantant, ha esdevingut una pràctica en creixement constant que es tradueix en un augment d’activitats en moltes poblacions i que es vincula a un associacionisme popular i reivindicatiu de la pròpia cultura, que autogestiona la festa a partir de l’esforç voluntari.

Connectant, allí on ha estat possible, amb l’experiència de la gent gran, coneixent glosadors o formes de cançó improvisada a partir de la recerca, a partir del treball individual i col·lectiu, amb tallers o escoles d’estiu de glosa, s’ha generat un moviment de glosadors on hi trobem des de persones que viuen la pràctica de la glosa com a ofici fins a intèrprets ocasionals que s’atreveixen, en el context de desinhibició que la festa propicia, a expressar poèticament una idea o un sentiment, a fer broma, o a quedar-se en blanc. I a les glosades es canta de sexe i de política, d’actualitat i de tòpics, sobre les persones presents i els personatges públics. Es canta, jugant amb les paraules, sobre la vida quotidiana.

(Setenes 12 hores de Cançó Improvisada a Sabadell. 12 de març de 2014. Cor de Carxofa)